March 2nd - Regional de NY - (Choro Concert)
The Brazilian Endowment for the Arts, inside the series Music & Música, is honored to present a Choro concert with the Regional
de NY. The Regional
de NY will present a
concert with new arrangements for traditional choros.Choro is a Brazilian
popular genre from the late 19th century that became one of the most
important and peculiar musical styles in the city of Rio de Janeiro.
The group:
The Regional de NY is a traditional choro group in the style of the great Brazilian
ensembles. Its mission is to keep
the rich musical tradition of choro
alive in a contemporary US context. The group brings a deep love for the
history of the genre together with a modern attitude towards arrangement and
performance to create a style of choro that reflects their time, place, and backgrounds. It also has a
community-building objective: by hosting regular rodas (jam sessions), they bring their music to the public
in an informal setting and provide a unique opportunity for students of choro
to sit in with the band and hone their
craft.
Justin Douglas (mandolin):
Michigan native Justin Douglas
is a self-taught mandolinist and guitarist who fell in love with
Brazilian music as a teenager through recordings of João Gilberto. He moved to
New York in 2009 and can be found around town playing choro, samba, Portuguese
fado, and Cape Verdean music.
Rodrigo Ursaia (flute and
sax):
Rodrigo Ursaia, saxophonist, flutist and composer, has made
a musical career for himself in his native Brazil, playing and recording with
the likes of Rosa Passos, Ivan Lins, Toninho Horta, Grupo Pau Brasil, Nelson
Ayres, Banda Mantiqueira and Orquestra Jazz Sinfônica among others. After
pursuing his Master’s degree at Manhattan School of Music in New York (2002),
he has been performing with various artists in the New York area, including Dom
Salvador, Claudio Roditi, Jovino Santos Neto, Hendrik Meurkens, Hélio Alves,
Duduka da Fonseca, Paulo Braga, Santi Debriano, Sandro Albert, Maúcha Adnet,
David Berkman, Matt Wilson, Ohad Talmor, Cidinho Teixeira, Maurício Zottarelli
and Choro Ensemble. He has also been recording, touring and performing with the
Rosa Passos Quintet in many cities in Europe, Asia and the United States, and
in such venues and festivals as the Lincoln Center, Carnegie Hall, Umbria Jazz,
Copenhagen Jazz Festival, Venetto Jazz Festival, Blue Note and Blue Note Milan.
Kahil Nayton (cavaquinho):
Kahil Nayton first travelled to
South America after completing the final year of a music performance degree in
his native Australia. During this trip, he developed a passion for Brazilian
music and the cavaquinho, a passion that inspired a return trip to Brazil and
three months of study at Escola Portátil de Música and lessons with renowned
cavaquinhists Jayme Vignolli and Luciana Rabello. Currently living New York,
Kahil can be found playing cavaquinho and guitar around the city.
Cesar Garabini (seven strings
guitar):
Born in Minas Gerais, Brazil, Cesar Garabini has lived
also in Florence, Italy, and New York. Attracted to the guitar as a young
teenager, it wasn’t until he moved to Italy that he began to develop a passion
for the music of his native Brazil—especially choro, bossa nova and samba. He
plays the seven-string Brazilian Classical guitar, mixing both traditional
music and techniques with a modern sensibility. Whether playing in a
traditional choro group, as an accompanist to a singer, or as a soloist, it is
the balanced elegance and complexity of the guitar that continues to inspire him.
Ranjan Ramchandani (percussion):
Ranjan Ramchandani's first
introduction to Brazilian music was through extensive study of Rio's
Carnaval-style samba percussion. After falling in love with traditional samba
and choro, he began serious study of the pandeiro, Brazil's most iconic
percussion instrument. He has spent time in Rio playing with and learning from
the leading lights of contemporary Brazilian music and is privileged to count
among his teachers Celsinho Silva, Netinho Albuquerque, Marcos Suzano, and
Sergio Krakowski. Ranjan can be found playing percussion with various samba and
choro groups around New York.
02 de Março - Regional de NY -
A Brazilian Endowment for the Arts, dentro da série Music
& Música, tem a honra de apresentar um concerto de Choro com o Regional
de NY, O
Regional de NY vai apresentar um concerto com novos arranjos para choros
tradicionais. Choro é um gênero popular brasileiro surgido no século XIX, que
se tornou um dos estilos musicais
mais importantes e peculiares da cidade do Rio de Janeiro.
O
grupo:
A Regional
de NY é um grupo de choro tradicional ao estilo dos grandes conjuntos
brasileiros. Sua missão é manter viva a rica tradição musical do choro dentro
de um contexto contemporâneo dos EUA. O grupo traz um profundo amor pela
história do gênero, juntamente com uma atitude moderna para arranjos e
performances. Assim, o grupo cria um estilo de choro que reflete o seu próprio
tempo, lugar e background. O grupo também objetiva a construção, dentro da
comunidade local, de um espaço para a prática do choro. Dessa forma, o Regional
mantêm rodas de choro regulares (jam sessions), nas quais eles trazem sua
música para o público em um ambiente informal, o qual proporciona uma
oportunidade única para estudantes de choro de aprimorarem seu aprendizado
musical.
Justin
Douglas (bandolim):
Justin
Douglas nasceu em Michigan e é um bandolinista e violonista autodidata. Justin
se apaixonou por música brasileira quando era adolescente através de gravações
de João Gilberto. Ele se mudou para Nova York em 2009 e pode ser encontrado em
vários clubs da cidade tocando choro, samba, fado Português, e música
cabo-verdiana.
Rodrigo
Ursaia (flauta e sax):
Rodrigo
Ursaia, saxofonista flautista e compositor, desenvolveu uma carreira musical
por si mesmo em sua terra natal, Brasil. Rodrigo tocou e gravou com artistas
como Rosa Passos, Ivan Lins, Toninho Horta, Pau Grupo Brasil, Nelson Ayres,
Banda Mantiqueira e Orquestra Jazz Sinfônica entre outros. Depois de concluir
seu mestrado na Manhattan School of Music de Nova York (2002), ele vem se
apresentando com vários artistas na área de Nova York, incluindo Dom Salvador,
Roditi Claudio, Jovino Santos Neto, Meurkens Hendrik, Alves Hélio, da Duduka
Fonseca , Paulo Braga, Santi Debriano, Sandro Albert, Maucha Adnet, David
Berkman, Matt Wilson, Ohad Talmor, Cidinho Teixeira, Maurício Zottarelli e
Choro Ensemble. Ele também participou de gravações, turnês e tocou com o
Quinteto Rosa Passos em várias cidades da Europa, Ásia e Estados Unidos, e em
festivais como o do Lincoln Center, Carnegie Hall, Umbria Jazz, Festival de
Jazz de Copenhague, Venetto Festival Jazz , Blue Note e Blue Note Milan.
Kahil
Nayton (cavaquinho):
A
primeira viagem de Kahil Nayton à América do Sul foi após a conclusão da sua
faculdade de música na Austrália, sua terra natal. Durante esta viagem, ele
desenvolveu uma paixão pela música brasileira e pelo cavaquinho, uma paixão que
inspirou uma viagem de volta para o Brasil e três meses de estudo na Escola
Portátil de Música com aulas com o
renomado cavaquinista Jayme Vignolli e Luciana Rabello. Atualmente morando Nova
York, Kahil pode ser encontrado tocando cavaquinho e violão em toda a cidade.
Cesar
Garabini (sete cordas da guitarra):
Nascido
em Minas Gerais, Brasil, Cesar Garabini viveu também em Florença, Itália, e Nova
York. Atraído para o violão como um jovem adolescente ele se mudou para a
Itália, onde começou a desenvolver uma paixão pela música de sua terra natal,
Brasil, especialmente choro, bossa nova e samba. Ele toca violão de sete cordas e mistura a música tradicional com
técnica e sensibilidade moderna.
Ranjan
Ramchandani (percussão):
Ranjan Ramchandani teve contato com à música brasileira através de extenso
estudo da percussão de samba do Rio de Janeiro Carnaval. Depois de se apaixonar
pelo samba tradicional e choro, ele começou um estudo sério do pandeiro,
instrumento de percussão do Brasil mais emblemático. Ele passou algum tempo no
Rio tocando e estudando com as músicos contemporâneos brasileiros, entre
eles estão os professores Celsinho
Silva, Netinho Albuquerque, Marcos Suzano, e Sergio Krakowski. Ranjan pode ser
encontrado tocando percussão com vários grupos de samba e choro ao redor de New
York.
